无新意地炒冷饭 Stadium Arcadium - Red Hot Chili Peppers
Friday, July 14th, 2006长期不写东西，其实并不是想放弃了，只是最近苦于没有新专集听。前几天拿到一张红腔椒的新专集，是一张双CD的新专，不多说了，开始过一遍这张满大牌的新 专吧。曾几何时，红呛椒的现场专辑可谓卖得红红火火，算得上碟市上卖得非常米兰的一张专辑。这和这个乐队为期数年的长途演唱会之旅不无关系。当时的感觉 是，这是一个非常硬壳的乐队，风格介于Guns Roses和Bon Jovi之间，走alternative的路线，乐队中有一个诗人的同学专门为他们写歌，写的洋洋洒洒。很长时间的沉寂之后，还以为红呛椒就这么该和我们 说拜拜了，谁知道今年夏天竟然携新专辑之勇杀了回来。两张CD，一张叫Jupiter第二张叫Mars。两个星球都被他们用上了，专辑的封面把我们带到太 空，想到前段时间“Discovery”在有损状态上天…不知道这张专辑是不是也会有此厄运。
A面第一首歌Dani California，说起这首歌就牛了，在流行摇滚榜榜首躺了4个星期，我愣是没听出来有什么好听的…还被他们选去做了死亡笔记（Death Note）电影的英文主题曲，简直不知所谓。第二首歌Snow(Hey Oh)，听过之后觉得这是RHCP的歌吗？难道帮他们写歌的人有新女友了？简直和民谣没什么区别了，不过可以算这张专辑最好听的曲子了，上传了。B盘第一 首歌01 Desecration Smile也是一个调调，lalala的背景还加入了好多乐队的合声，让人想睡觉。B盘13 Turn It Again怪里怪气的一阵背景配乐之后中途的吉他solo好像义务似的出现…给我的感觉就是…骗钱啊。A盘05 Hump De Bump是一首味道不错的肥皂曲，请容我这么说，因为能听得就只有旋律和嗓音的Rap部分了；差不多的还有B盘11 Storm In A Teacup，这首只是背景还加了一些噪音…。A盘11 Storm In A Teacup，这首歌算是脏的可以了…剽窃得非常到位，和前张专辑里的Sir Psycho Sexy一模一样。B盘14 Death Of A Martian，坦白说的，非常乏味，在听完他们唱差不多两个小时后还要被恶心一下…最后说两句好话吧，B盘02 Tell Me Baby这首歌还是有RHCP的功力的。推荐看MTV。
少有亮点的作品 Vision Valley - The Vines
Friday, April 21st, 2006话说有一天听说The Vines的新专集出了，急急忙忙的托人去下，然后又花了许久才弄到自己的机器里，然后开始听这个2000年左右才有点名气的乐队The Vines。
不说其他的了，先介绍一下乐队。The Vines，来自澳大利亚的一只走车库路线的摇滚乐队，其实车库的定义也不是很明确了，至少第二张碟就不是很能算得上。这个的名字好象来源于核心成员 Craig Nicholls的老爸在60年代成立的乐队(the)Vynes。记不太清了…出现在人们视野里的原因呢，是因为他的第一张出道专辑Highly Evolved里的那首Get Free。美国各大电台热播，很多媒体惊呼其为Nirvana的接班人。西雅图之声哇，胜地哇，车库哇，惊呼三声后打住…继续说…说到他们的声誉当时颇 高，然后过了一段时间，就出了第二张碟Winning Days。这张碟里他们希望做一些创新，但是被评论和听众指责其有Post-Grunge和pop的倾向，其实我觉得有些人可能过于敏感了，想到The White Stripes的成功……。有些曲目明显故意拉长，做作的痕迹明显并且可以把自己拉入朦胧的声调里。然后结果自然不太满意，主唱Craig Nicholls非常失望，主音吉他Patrick Matthews甚至已经准备跳槽和另外一个叫做Youth Group一起演奏。但是最终，所有人还是决定走回一起，也就是把这张Vision Valley弄出来了。
然后说这张碟吧。总的来说，他们的这张新专，明显是试图回归到第一张让他们收获颇丰的专辑Highly Evolved的风格，Rockin’的风格和Grunge的味道可以说深入到每一首歌里，厄，说实在的，只是大部分，比如说非常特别的那首开场，喜欢前 奏的部分还有中间那段solo。然后可能是对方觉得第一首歌太短，然后加上了一首风格相似的Nothin’s Comin’，至少觉得有点容量了。然后客套完了，第三首歌就有点失望了，由于复古风甚重，但是这首歌终于让我了解到某些乐评人为什么也把他们说成 Beatles和Nirvana的结合体了，然后余下的几首就延续了这种Britpop的调调，所以你在这三首歌里能看到Suede和The Verve的影子，然后就到了Gross Out这首了，又出现了纯正的狂躁车库声，是被某位同志非常赞赏的曲目阿，个人觉得调调和Get Free那首倒蛮像，结尾的横扫不错，其余一般，偶躲开先…。紧跟着的是两首民谣味道非常浓重的Take Me Back和Going Gone，应该有很有不少人喜欢的。后面的歌新意不是很多，只有Futuretarded的编排比较奇异，Dope Train其实就是主唱秀声线，嘶音和中间哼的那段比较吸引人。Atmos的前部以Post-Grunge的调其声，到中间又突然转成非常民谣的曲调，个 人觉得这首歌主要的作用也就是衔接一下上下两首歌，为了把最后那首6分钟的很赞的Spaceship作铺垫了…这首歌一半以上的部分都是名谣式的演奏，大 约有3分多钟都是。可惜这首歌上传不了…校园网限制上传5m以上的数据…总的来说，这张专集虽然风格丰富，但是呢，可能我愚笨，找不到它总的风格…不过这 也可能就是The Vines之所以能吸引这么多人的原因吧。希望这支乐队能挟这张专集走出Winning Days失利的阴影吧。
写完收工…
转型期的成功之作 Lights And Sounds - Yellowcard
Friday, April 7th, 2006这个星期仔细听了一便MAXI传过来了一张Yellowcard的Lights And Sounds。早有耳闻这个乐队很牛逼，有的乐评说自从Green day以来，还没有一个乐队能象Yellowcard一样能这么坚持地把流行音乐和朋克音乐结合在一起。其实Green day是否偏pop一向是一个较为有争议的话题。不止一次听说有很多女生喜欢Avril以至喜欢她翻唱Green day的歌以至喜欢Green day。这年头，伪朋势力猖獗啊。笑。不管了，说碟子…
虽然说是一个所谓朋克的乐队，但是所有组员都穿着黑色的衣服，挺正式的，（插一句，这个时候我想到前段时间大换风格的Good Charlotte，他们也参与到这张专集的制作了，所以有些歌的风格也有他们的影子）。作为一只构成较为怪异的团队，打扮得不那么punk一点也没什么 关系其实。再说，组员里还有一个小提琴手-_-，所以，容许特别一点吧。
Three Flights Up这首歌明显是骗人的…我都隐约听到格里高利的声音了…汗…我第一次听的时候觉得是不是Cd给压错了……
第二首歌Lights And Sounds最近可谓风光无限啊，什么游戏的主题曲，我忘了，作为同名专辑出现在近期各大排行榜上，传的就是这首，应该挺讨人喜欢的。其实其它的歌也挺适 合一些广播音乐的听众的，像Sure Thing Falling和How I Go，在这张专辑里也不乏一些富有深意的曲目，像是City Of Devils还有Waiting Game。Space Travel好像有点想让自己突出在这张专辑里，但是…实话说，有点觉得要败坏了这张专辑了…搜这个乐队的资料的时候听说Two Weeks From Twenty这首歌是写给伊拉克打仗那些士兵的，有点忧伤，也有点无聊…对战争一向没什么好感。其它没什么好说的了，整张专辑都非常出彩…对了，最后那首 也很不错，从歌名就知道了阿Holly Wood Died。有点觉得Green day的那张Dookie影响挺深远，总之一句话，听吧…
没有达到应有的高度 Futures - Jimmy Eat World
Thursday, May 19th, 2005前段时间特别喜欢Emo的歌，象什么Samiam啦，Burning Airlines啦，Jimmy啦。前几天一同学说大学城附近有卖地摊的打口碟就在地板上淘了一点过来，说买的是Jimmy Eat World的歌。我问她是不是Futures，她说是，然后结果就是让她大费周章地压了传过来。
封面是这样的：夜色中，一个只能看到侧面的男子，笔直的站在一个灯光昏暗的电话亭之前。有点忧郁的说。
介绍一下乐队，乐队成立于1994年，四位儿时的玩伴Jim Adkins（主唱兼吉他手）、Tom Linton（吉他手）、Mitch Porter（贝司手）和Zach Lind（鼓手）共同组建了乐队。他们奇怪的乐队名字来自于吉他手Linton两个爱打闹的弟弟Ed和Jimmy，有一天两个孩子打了一架之后，Ed为了 出气，画了一幅Jimmy的画像，上面还写着“Jimmy Eat World”的字样，用来嘲笑长的胖乎乎的Jimmy。Linton看到这个词后觉得特别有创意，乐队其他人也觉得很有意思，于是大家决定用“Jimmy Eat World”来命名自己的乐队。
Futures是04年的专辑，前一张专辑是01年的Bleed American，那张专辑卖的非常好，还被一些电影收了做配乐。但是现在这个时代不是写了一张专集就好象成名了，以后出什么都能大卖了，我的个人意见是 这张专集很烂，作为一个Emo乐队，整张专集的主音清澈到可以拿来变吃饭边听边哼，要是一个唱流行乐的歌手呢，我会说，这张专集不错啊。但是对于 Jimmy来说，很让人失望啊。以前这张专集只听了里面Work这首，觉得唱的很好，声音纯正，又很流畅，歌词还挺教育人。等我这次把整张专辑听完的时 候，连听第二遍的耐心也没了。没有一点热情，很多歌唱的很模糊，不知道他想表达什么。
另一方面，从歌词和曲目名来看，似乎Jimmy是想要从一个更高的角度来写歌，但是我的观点是，功力驾御这些内容显得有些吃力。当Jimmy 开始试图用pop的手法表达什么的时候，我觉得这个乐队的前途会越来越黯淡。这张专集唯一能看到以前那张Bleed American的影子的是第9首Nothingwrong，这张专集最硬的曲目，但是就是这首唯一有点听头的歌和整张传记的风格又不太合。另外想说的是 最后一首“23”，开场的小提琴声，接着盖过小提琴的吉他solo还让我隐约看到Tom Linton的现场吉他功利，然后他开始用软声唱歌，我又一次无语了。